“无雕不成屋，有刻斯为贵。”山西古建筑中，处处可见砖雕风采。
山西民居砖雕与徽州砖雕并驾齐驱，被誉为“南徽北晋”。不同于徽州砖雕追求精巧入微、层次繁复，与白墙青瓦相得益彰，山西民居砖雕线条有力、刀工精细，力求与淳朴厚重的三晋风土浑然一体，形成了疏密有致、方圆错落、虚实结合的秩序美。2008年，山西民居砖雕成功入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，实现了从建筑构件到文化符号的华丽转身。
近日，记者来到了位于清徐县的山西晋韵砖雕艺术博物馆。这里，收藏着3000多件历代砖雕艺术精品，既有古朴厚重的明清门户砖雕，也有大气精美的照壁砖雕，更有融合现代元素的创新之作。让人惊叹的是，许多明清时期的砖雕，虽历经百年风雨侵蚀，仍保持着清晰精美的雕刻线条。
进入馆内，便会发现这里的每一寸空间都被赋予了砖雕艺术的灵魂。门楣之处，砖雕图案精致细腻，或花卉绽放，或祥兽盘踞，仿佛在守护着门内的宁静与祥和；墙壁之上，一幅幅砖雕画卷徐徐展开，有的描绘着历史典故，有的展现着民间风俗，在光影的巧妙交织下，让人仿佛穿越时空，亲身经历那些古老的故事。这些青灰色的砖雕图案，风格各异，有的追求立体逼真的效果，让人忍不住想要伸手触摸，感受其纹理的起伏；有的则更偏向古朴典雅的韵味，以简洁的线条和含蓄的表达，传达出一种深邃的文化内涵。
是什么样的技法和质地，让砖雕作品历久弥新？
省级非物质文化遗产代表性传承人、晋韵砖雕艺术博物馆馆长韩永胜给出了答案：“常见的雕刻材料中，石材和木材是天然形成的。制作砖雕的原材料虽源自三晋水土，却并非一团普通泥土。砖雕要经过千锤百炼、匠心刻画，才能千年不朽。”
清徐县境内有汾河与潇河蜿蜒流过，河流冲刷过后，沉淀下的优质丰厚土壤是烧制青砖的上好原料。当地先民经过一代又一代的尝试，掌握了制作各类陶土器物的最佳土层配比，也找到了烧制的最佳方法。
在砖雕制作过程展示区，韩永胜的徒弟、清徐砖雕第五代传承人董耀华，指着一组塑像告诉记者：“要让一块青砖延续千年，必须严格把握河泥配比。每一层河泥的土色是不一样的，工匠们一层层挖下去，把挖到的黄黏土、红黏土、黑黏土、细沙慢慢筛选出来，这叫选土。之后，还要经过制泥、脱模、脱坯、凉坯、入窑、看火、上水、出窑等复杂工序。制砖工匠经过九道工序，方能烧出合格的砖。”
“硬度恰到好处，没有裂缝砂眼的青砖，才适合进行雕花工艺。”在砖雕工作室，记者看到，成型的青砖已被端端正正摆放到桌面上，等待工匠的精心刻画。
打稿、雕刻、拼排……又一番精雕细琢后，这些砖雕出现在影壁、照壁、花墙、墀头上，也出现在平遥古城、乔家大院、皇城相府以及传统民居的每个院落。从河底泥到院中花，砖雕的形成凝聚着一代代工匠的心血和智慧。
“我时常提及‘一块砖的精神’，一块砖若想成为精品，势必经历锤打。若想发扬光大非遗砖雕技艺，我们势必全身心投入其中，在传承的根基上不断开拓创新。这是千百年来一代又一代砖雕工匠坚守的精神，更是支撑我们树立文化自信的稳固基石。”韩永胜自豪地说。
如今，在韩永胜师徒等传承人的不懈努力下，清徐砖雕得以不断发展。他们既坚守传统工艺，保留“祥禽瑞兽”“万字纹”“事事如意”等作品的古朴韵味；又积极探索创新，充分与现代审美结合，创作了“凤还巢”“上甘岭”“长津湖”等作品。这些作品，不但在国内各地大受欢迎，还被尊为艺术品远销美国、澳大利亚等海外市场。
令人欣喜的是，2023年3月，山西晋韵砖雕艺术博物馆成为省级中小学研学实践教育示范基地。这里凭借独特的文化魅力和丰富的体验活动，成功吸引了众多青少年，也让更多人感受到中华优秀传统文化的魅力。
千年时光易逝，砖雕魅力丝毫不减。这一方青砖，承载着千年技艺的薪火相传，愈加焕发出永不褪色的文化光芒。
